Abdul Shakir (Belalang Hopper)
Cendayam
Digital projection and digital motion through monitor
Variable Dimension
2022

Cendayam bermaksud “kecantikan” dalam kesusasteraan Melayu lama. Ia diinspirasikan oleh “Kolam”, lukisan lantai yang diperbuat daripada tepung berwarna. “Kolam” dipercayai akan membawa kemakmuran kepada rumah atau ruang yang dipersembahkan.

Secara tradisinya, “Kolam” dilukis di atas permukaan tanah yang rata dengan tepung beras. Untuk pameran ini, saya meneroka penggunaan teknologi untuk menghidupkannya dan mencetuskan reaksi melalui animasi loop. “Kolam” ialah ungkapan budaya dan seni bagi pelbagai idea dan konsep matematik. Ia adalah simetri, pengulangan bercorak, lengkung terus tertutup dan keluarga lengkung, yang semuanya mempunyai aplikasi dan makna dalam matematik dan sains komputer.

Cendayam dipamerkan sebagai karya seni phygital, dengan karya seni digital dipersembahkan menggunakan TV dan projektor manakala karya seni fizikal dipersembahkan melalui giposkop. Karya seni ini juga wujud dalam blockchain platform NFT. Penggunaan skrin TV dan projektor adalah satu cara untuk sayamengaburkan garis antara ketara dan tidak ketara. Kita biasanya terperangkap dengan batasan skrin tetapi bagaimana jika terdapat lebih banyak lagi di luar skrin?

Karya seni yang dipersembahkan adalah dalam pelbagai medium dan platform. Ini dilakukan untuk mempamerkan kebolehsuaian dan fleksibiliti seni digital.

Cendayam means “beauty” in old Malay literature. It is inspired by “Kolam”,a floor drawing made from coloured flour. It is believed “Kolam” will bring prosperity to homes or spaces that it is being presented. 

Traditionally, “Kolam” is drawn on the flat surface of the ground with rice flour. For this exhibition, I explored the use of technology to enliven it and inspire reactions through the looping animation. “Kolam” is a cultural and artistic expression of a whole array of mathematical ideas and concepts. It is symmetry, patterned repetition, closed continues curves and curve families, all of which have applications and meaning in mathematics and computer science.

Cendayam is exhibited as a phygital artwork with the digital artwork is presented using TV and projector while the physical artwork is presented through giphoscope.This artwork also exists on a blockchain in one of the NFT platforms. The use of TV screen and projector is a way for me to blur the line between tangible and intangible. We are normally stuck to the limitations of our screen but what if there is more beyond the screen?

The artwork is presented is multiple medium and platform. This was done to showcase the adaptability and flexibility of digital art.

___________________________________________________________________

Danial Fuad
The New Abnormal
Digital print on photo paper
Variable Dimension
2021

Sentul Pasar adalah tinjauan fotografi yang dibuat disebabkan oleh masalah besar iaitu membuang topeng muka yang saya perhatikan selepas wabak covid-19 berlaku.

Kajian saya meliputi kawasan kejiranan tempatan rumah saya, Sentul Pasar di mana saya telah menangkap imej topeng muka yang bersepah semasa transit harian saya di sekeliling selama tiga bulan.

Imej GPS yang dirakam kemudiannya didaftarkan melalui Google My Maps untuk menunjukkan tahap dahsyat masalah pembuangan sampah di sekeliling.

Sentul Pasar is a photographic survey that was developed due to the overwhelming problem of mask littering that I have noticed after the pandemic happened.

I am covering the local neighbourhood of my house, Sentul Pasar where I have been capturing images of littered masks that I have stumbled upon during my daily transit around them for about three months.

The recorded images GPS will then be registered through Google My Maps to show the severity of the mask littering problem around the neighbourhood.

___________________________________________________________________

Daniel Mokhtar
Chemistry (Between Us)
Interactive installation (Radio,gloves,wires,sound system)
Variable Dimension
2021

Dengan menangkap cas elektromagnet dalam badan manusia, sentuhan dengan alat dan peranti menyumbang kepada cas tambahan pada medan elektromagnet manusia. Caj ini akan menurun kembali kepada cas yang lalu apabila badan tidak lagi menghubungi peranti atau gajet tertentu. Menggunakan frekuensi radio, siri karya seni itu pada asasnya berkongsi gambaran visual medan elektromagnet pada tubuh manusia melalui bunyi eksperimen dan hasilnya adalah dialog audio untuk resonans, atau caj disonan antara subjek iaitu manusia.

Karya installasi bunyi ini pada asasnya tentang penglibatan penonton sendiri dalam karya seni eksperimen ini. Menggunakan tenaga elektromagnet manusia, dokumentasi karya seni ini memerlukan kehadiran penonton untuk berinteraksi dengan pemasangan ini untuk menangkap dan menghasilkan bunyi serta gelombang melalui frekuensi radio. Interaksi bunyi dan gelombang yang dihasilkan bergantung kepada tenaga elektrik yang terkandung oleh badan interaktor.

Bunyi dan gelombang dalam karya seni ini adalah visual kepada cas elektrik sama ada harmoni atau kontras. Karya seni ini memberi uasa kepada penonton untuk berinteraksi dan mencipta bunyi mereka sendiri.

By capturing electromagnetic charge in all human bodies, the contact with gadgets and devices contributes the additional charge on human electromagnetic fields. These charges anyway will decrease back to the past charge when the body no longer contacting a particular device or gadgets. Using radio’s frequency, the series of the artwork basically sharing a visual representation of electromagnetic field on human body through an experimental sound and the outcome as an audio dialogue for the resonance, or dissonant charge between and on the subject that is human.

This sound installation basically sharing on the involvement of the audience themselves in this experimental artwork. Using human’s electromagnetic energy, the documentation of this artwork needs the presence of the audience to interact this installation to capture this material and produce sounds and wave through the frequency of the radio. The interaction of sounds and wave that produced depends on the electrical energy that contains by the body of the interactor. Sound and wave in this artwork are the visual of the electrical charge whether harmony or contrast between themselves. This artwork empowers the audience to interact and create their own sounds.

___________________________________________________________________

Izhar Yusrin
Next Patch Update
Digital Print and Wood Installation
Variable Dimension
2022

Installasi ini memulakan persoalan tentang kesediaan dalam virtualisasi seni. Teknologi yang kini semakin maju, secara tidak langsung memberi kesan yang baik dan buruk kepada ekosistem dunia seni dalam banyak cara terutamanya sejak kewujudan NFT. Walaupun ia dipromosikan sebagai platform untuk artis, akhirnya ia dipenuhi dengan oportunis perniagaan dan mania yang ingin cepat kaya. Selain daripada isu pemilikan maya yang tidak cekap, oportunis mempromosikan seni tanpa tenaga sebagai operandi perniagaannya juga boleh menjadi kanser kepada institusi seni dalam jangka masa panjang. Hanya kerana teknologi untuk mencipta platform maya wujud, tidak bermakna sistem sudah sedia. Meminjam istilah “clipping” daripada permainan video, “Next Patch Update” menggam arkan ketidaksempurnaan sistem yang wujud dalam industri “seni maya”.

This installation embarks the question of readiness in virtualization of art. Advance technology we possess todays has, for better or worse, impacted the ecosystem of the art world in many ways especially since the existence of NFT. Although it is promoted to be platform for artists, it eventually filled with business opportunist and get-rich-quick mania. Aside from the issue of inefficient virtual ownership, opportunist promoting effortless art as its business operandi can also be cancer to the art institution in the long shot. Just because the technology to create the virtual platform exist, does not mean the system is ready. Borrowing the terminology of “clipping” from video game, Next Patch Update visual ze the imperfection of system that exist in current “virtual art” industry.

___________________________________________________________________

Syafiqah Rafi
The Premiere of Wake in Blue
Digital Collage
Variable Dimension
2022

Karya saya mengambil masa berbulan-bulan untuk dikembangkan minat dan kemahiran saya. Untuk membuat saya percaya dan memahami tujuan saya dalam apa yang saya cipta dalam karya seni ini. Karya saya adalah mengenai penemuan, mencari kebebasan dan pergerakan tentang diri sendiri. Saya suka menari dan ingin menciptakan sesuatu yang tidak wujud dalam realiti, dan melangkaui sempadan zon selesa saya. Saya meluahkan perasaan ini dalam bentuk kolaj digital. Saya suka bermain dan bereksperimen dengan gambar yang membuatkan saya tidak selesa tetapi dengan cara yang baik, saya suka akan idea dan perkara yang nyata di tempat sebenar, sesuatu yang pelik, dan tidak dapat menemuinya dalam alam sebenar. Kebanyakan karya saya adalah tentang perasaan saya yang terperangkap tetapi ingin melepaskan diri dan mencari peluang untuk mengalami kehidupan sepenuhnya.

Karya seni saya bukan sahaja bercakap kepada saya, tetapi untuk orang yang berjuang setiap hari untuk memahami diri mereka sendiri, untuk mencari minat dan tujuan hidup. Merasa terperangkap dan tersesat tet pi cuba sedaya upaya untuk memanfaatkannya sebaik mungkin dalam kehidupan.

In my art, it took months to develop my interest and skill in what I create. To make me believe and understand my purpose in what I’ve created in these artworks. My artwork is about discovering, finding freedom and movement about oneself. I’ve always love dancing and wanted to create something surreal that does not exist in real life, and to go beyond my boundaries, my comfort zone and expressing these feelings in my collages digitally. I love to play and experimenting with pictures that somehow making me feel uncomfortable but in a good way, I love the idea of surreal things in a real place, something that is bizarre, and we can’t find it in real life. Most of my works are conveying about my feelings being trapped inside but want to break free and finding opportunity to experience wholly. Mostly about discovering truth about oneself and have fun creating.

My work not only speaks to me, but for people who struggle every day to understand themselves, to find their interest and purpose in life. Feeling trapped and eing lost and yet trying their best to make the most out of it in life.